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所谓低成本电影大部分是指那些有些创意，被片商们看起来没有多大市场的电影。由于制作人的身份不同，又分为艺术电影、作家电影、文艺片、艺术片等几种样式。大部分情况这些片种都会获得同行的叫好，但市场反映平平，甚至连院线都上不去，好不容易上院线了，面也很窄，像走过场象征性的放几场就算完事。与之相反的是所谓商业片现状，无论是在院线还是上映档期安排上都会受到主流院线的欢迎，其终端营销攻势也会做的很全面。如：海报、观影册、纪念品等。商业片就如企业的好产品，院线经理们定会重点卖力推销，使之卖个好价钱。

低成本中的一些好“产品”之所以没有卖出好价钱，除了商业娱乐因素不足外，主要是营销方法缺位的原故。

我们都知道，低成本电影往往以思想先锋为卖点，着眼于“仙人”类人群而做。（道学上说，只知道生存的人为“生民”，具有一点生存技术的人为“小人”，文化水平稍高，又精于技术之人为“君子”，完全精　神追求，与天地同在，与日月同辉的‘无不为’者为“仙人”。当然，我们这里主要讲注精神追求的人群。 　　　　　　　　

在中国还处在“穷人经济学”的时代，它的受众与影响毕竟有限，要想赢利还要走市场化的营销之路。

当然，艺术电影中产生大师的可能性是有的，但与普通消费者并无关系。时代不同了，现在是讲求生活质量的时代，娱乐是电影消费的主流。因此，无论何种电影都必须面对市场，大片我们就不讨论了，我们从小成本电影来看看，低成本如何进行市场操作。

其实我所说的小电影，是指投资只有百万，或不超过300万的片子。这样的片子除了制作成本与演员片酬，留给影片的推广费用就没有多少了。拍这种片子的导演，一般都急着想完成一件事业而不是“产品”，对于影片是否能卖出好价钱，心里是没底的。

从市场的角度看，低成本电影一般只有两种结局；一种是连院线都上不了，只在小范围影厅放映，或者一些DVD销售。一种是争取国际奖项，上好的院线与档期，拉动影片票房和DVD销售。现在我们讨论的是后一种结果的销售技巧。

当然，对于有些艺术电影的导演来说，他们根本不考虑票房，只想玩而已，不在我们的讨论之内。我想这毕竟会越来越少。实际情况是，无论这部影片如何清高与孤傲，最后它还是希望让更多的人看到或者获奖认可，没有绝对纯粹不需要大众的。因为生产一部影片无非是两个目的；一个是表达自己的电影才华；一种就是为了要赚钱。为了这两个目的，导演都不得不营销，无论是他懂还是不懂。参加国际影展是为了获得专业首肯，满足精神需求，获得票房满足物质需求。前者导演们都很卖力，后者，影片在市场上如何卖的好他们一般都操心的不多，或者说没有这方面的经验。

张艺谋的模式是只管拍片，卖片的事由张伟平负责。实际上获得名气的是张艺谋这样的导演们，赚钱的是卖片子的片商们。一个得名，一个得利。（当然，他们都是互惠的，名利自然双收）

对于低成本影片，导演即是影片的投资人又是生产者，由于没有后续资金的支持或者在影片立项之前，没有明确的市场定位和买家，影片生产出来以后，导演们即要管理又要销售，特别是在销售方面，要面对发行公司、传播公司、公关公司、媒体方方面面的问题，没有专业知识或人才辅助，这样的影片销售只能以失败告终。

依我来看，低成本的电影赢利是有彰可循的，当然对于大制作的电影，按此方法效果更优。

发行

目前影片最大的收入来自于票房，其次电视播映版权、音像权销售。所以抓好发行是最重要的。发行要由专业的公司来做，导演自己没有办法去掌控。由于发行公司手中掌握了较好的院线资源，可以很快将影片发行到主要受众市场与观众面前。所以，新片导演一定要选好发行商。特别是这个发行商对全国市场的操控能力。如全国现有35家院线公司，1200多家影院，这个发行商能发多少，特别是放映场次的调控很关键。可以说，影片找到了好的发行商，成功就在望了。

档期

本来影片上市时间与票房关系并不是很大，但由于市场竞争激烈，档期就成为了一个重要因素。观众在什么季节看电影，看什么电影这都和档期有关系。如果进行有效的整合，把影片的内容与某个季节的节日与气氛相结合，影片就成为了这个时间档的专属产品，就可以带来较好的票房收入。如贺岁档、情人节档等。有市场谋略的导演早在影片生产之初就定好上映的档期，保证了影片可带来票房预期。

广告

广告现在还不是影片赢余的主流，但已经有一些影片的广告收入超过了票房收入，可以肯定，以后会出现以广告为主要收入的电影生产方式。当然，我这里讲的广告主要是植入式的，贴片广告虽然比较常见，但它对观众的干扰较大，受众面有限，企业认同还不多，开展起来比较困难。

传播

传播定生死，这对于影片来说是句实话，现行影片的销售流程是：制片公司、发行公司、院线。这个线条看起来还比较单一，特别影片的营销环节非常薄弱，光以发行公司做营销、推广、广告、首映式、院线终端的广告宣传远远不够，他们也做不过来。随着竞争的加剧，营销传播由专业的营销公司来制定管理是早晚的事。从影片的市场定位，卖点提练，传播方式，首映式选取方向与办法、内容设定、物料制作、片花制作、看片会策划、主要院线的影片预告、海报宣传、媒体评论、人物专访等都要有专业公司进行策略定位与方案提出，这样才能使影片的销售得到有力保障。

媒体

媒体一定是趋利的，虽然表面上媒体表现的非常公立，其实质是为了其更大的利益，有大志向的媒体不可能为了小利而失去公立性，从而断了自己的前程。因此，制片方一定要给他们非常公益化的新闻点，这样他们就觉得有利可图。至于记者们这份花费更是这样，绝不能省，不然娱记们在感情上就不接受你们，发稿就另说了。正确的做法是，制片可根据不同媒体娱乐版的风格，提供围绕影片主题的适合爆料，即使个别媒体偏离了主题也不要太远。同时，要为他们提供报道影片的角度与方向，要为他们的读者着想。需要八卦的，需要人文的、还是需要艺术的多种样式都有，满足不同媒体口味，争取达到最大的发稿量。

首映

首映是影片最大的宣传机会。首映如何搞，搞成什么样的？对于影片票房收入至关重要。一般是选择商业院线宣传，个别选择大学校园的通路进行宣传。这完全看其影片的市场定位与对市场预期的把握。商业院线面对散客找更多的观众，学校通路是为了建立影响口碑。当然根据影片反映的生活面，有针对性的面向企业、公司等不同环境受众进行首映也不是不可以。需要提出的是，首映的做法很多，需要专业公司去创新设计。如张艺谋《十面埋伏》、冯小刚的《天下无贼》首映都具特色。

影院

影院是影片的终端，好的影院就比如是大超市。一个院线就是一个连锁超市，二级院线就是小超市，甚至是街头店。这些院线就是影片票房的最大出口。影院要靠好片赚钱，低成本影片如果没有好的院线，就遇不到它真正的消费者，也就不可能有什么收益。但前提是包装好影片才能进入到好的院线卖场。因为好的卖场是要看影片质量与炒作的热火程度。促销

低成本影片要自己拿钱搞促销是不现实的，必须通过与企业产品进行捆邦销售的形式才能得到更多赢利机会。如在影片传播方面的合作，产品促销方面的合作，艺员代言方面的促销合作等。用企业产品促销之力达到宣传影片的目地。

品牌

影片形成品牌的可能性不大，单个影片更不能叫品牌。张艺谋与冯小刚的电影可能以个人名气形成消费期待，但都不能说是品牌。但名导与出品公司都可能形成个人品牌或公司品牌，而形成的单个个人品牌可能性极小。因为系列化的能长期消费的产品才可能称之为“品牌”，单个电影没有这个基础。如“007”、“寅次朗的故事”，虽然成系列，但并不是品牌。个人导演与影片的出品公司有这种可能。如国内的华谊兄弟，保利华谊等这样的企业“品牌”。对于低成本影片，首先考虑的是口碑，再进行促销，品牌是以后的事。

物料

宣传物料方法虽然平常，但只要精心制作，效果还是非常好的。一些制片商不重视或做的较为简略，这对影片的宣传影响极大。需要说明的是，生产商们再省钱也不能节约这个环节的费用。其实，生产商们看看手机生产商、电脑生产商们的终端物料制作就能感觉到自己的失误在哪。过去那种仅仅是做个手提袋之类的物料方式已经过时了。物料必须做精做细，形式要不断创新。

网络

网络的特点与媒体一样，是在公立的角度下的强烈趋利性，与纸媒相比又稍随意一些，如果影片没有明星和爆料，就引不起他们的兴趣。低成本电影制片方面，要准备好明星故事与极端的大腕评论供网络去传播，同时要准备多个兴奋点让他们去炒作。

出版

很多影片在上映之时出版影视同期书，以产生衍生效益。对低成本电影来说，这样做并不合适。就是像贾樟柯这样的地下电影代表人物，由于引起文化界的高度关注，才可能出书形成有效读者群，但人数也不会太多。因此，对于低成本电影出书可能带来更多的是文化影响，可以谨慎选择。

研讨会

形式属于对影片进行专业定调式的评论，目的是形成专家声音，树立新导演在行业内的形象。由于电影是文化商品，如果在专业圈子内得到承认，对于影片的传播与销售都会产生积极作用。同时，研讨会又是制造话语的发源地，制片方可以多多利用。

我们可以肯定，大部分受众都是爱电影的，只是人们在这个只想生存的时代，没有时间和心情去看，如果研讨会信息形成了一种话语压力，一种文化现象，那么一些在电影消费的边缘人群都会走进影院。比如《孔雀》强大的媒体报道形势，就带动了影片的消费。

方法多多，运用在乎一心。