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 来源：管理学书籍

　　三

　　2002年，沈黎晖参加了瑞典的胡尔茨弗雷德（Hultsfreds）音乐节，不仅现场观看了心仪已久的乐队演出，还逛了音乐节上琳琅满目的摊位，那儿甚至还有发廊。

　　他看到了另一种可能。

　　彼时，迷笛已在国内举办了三场音乐节，中国的年轻人初步体会到近似乌托邦的狂欢。

　　2006年，沈黎晖宣布“要做音乐节”，公司立马“炸开了”。当时的副总裁问：“你知道音乐节是多少人干的一件事情吗？”沈回答：“我知道。”

　　同年，摩登天空收到一封Email，一位叫Michael lojudice的美国人自称在音乐产业工作了十年，他要为摩登天空免费工作三个月。沈答应了。结果，就有了摩登天空美国分公司，Michael至今仍是分公司总经理。

　　2007年“十一”期间，摩登天空举办第一届音乐节，正是因为Michael，摩登天空请来了Yeah Yeah Yeahs压轴。

　　音乐节第一天，当沈黎晖在指挥室打开对讲机时，听到的是一阵阵“鬼哭狼嚎”。几百个证*件被黄牛席卷而去，每个证*件都可以带很多人进场；当时还在下雨，舞台上设备出了问题，陶然在对讲机里求助其他人送雨衣过来，结果根本没人搭理。外面兵荒马乱，沈索性关掉对讲机。两三个小时后，他踱到外面，发现已是“一片祥和”，人们兴高采烈，各司其职。

　　结果，亏了一百多万。但是，所有“摩登人”都同意要把音乐节继续办下去。“音乐节可以带给人巨大的满足感，能满足你所有的虚荣心。”沈黎晖说。

　　2009年，因为看中通州运河公园的一处坡地，摩登天空决定在“五一”期间举办另一个音乐节，他们在小饭馆为音乐节取名“草莓”，代表“春天”和“新鲜”。在沈看来，摩登天空音乐节定位更“酷”，更小众，他们甚至会限制人数。但草莓音乐节不同，它更“骚”，更时尚、大众。从这里开始，不仅摇滚青年和文艺青年，他们希望那些看似不太关注音乐节的普通白领也来参加这个“节日”。

　　草莓音乐节也有自己的底线。沈玥告诉《中国企业家》，在某次音乐节上，一家赞助商不顾摩登天空多次交涉，执意在其展位播放《最炫民族风》，之后摩登天空便拒绝与其合作。

　　《长尾理论》出版没多久，沈黎晖就很兴奋地推荐给大家。他瞄准的就是长尾“中间那段”——做不一样的东西，但是也不能太不一样。

　　一些业内人士认为，草莓音乐节第一次将独立音乐这片草莽江湖纳入了相对有序的规则之中。比如从公司整体运营的层面解决“艺人”和“钱”的问题；也会参考国外音乐节的标准设置防护栏和舞台间的距离，科学规划进场和退场路线，而在第一届草莓音乐节开始前，他们为了安全还特意将坡度垫缓。

　　比起管理，沈黎晖更愿意享受创造：如何将众多乐队排列组合于不同舞台？谁跟谁之间比较容易产生火花？他将这个过程比作烹饪，细微处若拿捏得当，其作用不亚于“调料”。比如被乐迷们津津乐道的新裤子乐队与张蔷的合作，再比如曾轶可、张曼玉以及出现在“过载舞台”的杨臣刚。

　　四

　　沈黎晖说自己不擅长财务和人事。但眼下，员工数膨胀，资本接踵而至，他不得不面对这些不太擅长的事情。

　　自从负责Modernsky Lab项目，赵忱没少挨沈黎晖的骂，有一次沈直接摔了手机。虽然又在做一件从未做过的事，但相对于请专业人士，沈黎晖宁愿先在内部慢慢摸索。他有自己的理由：“专业人士过早介入可能会把摩登带到套路中去。等我们摸到门道，摩登的感觉在这里定下来了，再考虑专业人士不迟。”

　　Modernsky Lab分为商品区、餐饮区、Party区和表演区。去年底，沈告诉《中国企业家》，原本他以为最拿手的现场演出部分也才刚摸到门道。乐队演出拿的是票房提成，一般每场演出是800位观众，在Lab演出要想达到同等收入，就意味着乐队得演两场。“在票房比例上，我们会做一些让步。”赵忱说。此外，艺人经纪部门还得跟乐队大量沟通，摩登天空副总裁乌莉雅素说服某个乐队前来演出就花了一个月时间。

　　从独立音乐出发，摩登天空正加速成长：唱片公司需要艺人经纪部门，接着搭建演出平台，继而音乐节体量不断扩大，之后还要有演唱会，再投资场地，而所有公司都会成为互联网公司，他们当然也得有自己的互联网科技布局。他说摩登天空的核心是“审美系统”，简而言之，人们若喜欢某一类音乐，自然会喜欢相似气质的艺术品、饮食、空间……沈黎晖正围绕“审美”建立一套“生活方式”。

　　摩登天空的艺术家本身就能在此系统内良性循环。比如，Modernsky Lab的吧台卖的是某乐队经纪人自己酿制的啤酒，赵忱正在考虑量产问题。而宠物同谋乐队成员虎子前不久跟沈黎晖说他在普吉岛买了一栋别墅，摩登天空可在其中设立一间“录音室”。沈一边笑着说他“贼”，一边想好了“商业模式”：摩登天空每年集中一段时间组织10位艺术家前去录音，他们可以在相对完整且不受打扰的时间段完成脑力激荡和自由创作，还可顺便拍几支MV和纪录片，这些内容摩登天空自己的平台就可以消化和传播。相比之下，机票钱的赞助简直太容易了。

　　树音乐CEO姜树曾对沈黎晖半开玩笑地说：“（在某一阶段内）摩登天空做什么，我们就做什么。”沈回答：“你这太不牛逼了。”

　　目前，摩登天空主要包括五个业务板块——音乐出版、艺人经纪、现场音乐、网络直播、Modernsky Lab。在每个板块，摩登天空都有竞争对手。沈认为，如果沿着摩登天空的老路去做，对手需要付出更多代价，结果还不一定好。他的建议是，可以从不一样的地方着手。

　　沈不久前与阿里音乐CEO宋柯见面，对方谈到要在音乐公司和艺人之间建立一个更加高效、公正的交易平台，沈黎晖觉得这事不错，适合阿里做，但“跟摩登天空没什么关系”。“说到底，摩登天空还是一家做内容的公司。”

　　从印刷公司时期开始，沈黎晖就看重契约精神。在讲求“情怀”的音乐江湖，他认为更应该遵守规则。与一些音乐公司至今与乐队不签合约的方式不同，沈会把细节条分缕析地列在合同上。“规矩定好后，再谈人情。”他说。比如有些乐队若因故没有完成当年演出指标，摩登天空不会收回预付款，视具体情况，沈会将其顺延至次年。

　　在业内，沈黎晖是出了名的“抠”，他自己也承认。一些对手通过提供比摩登天空好一些的条件挖走大牌艺术家，但在沈看来，那些是“不平等条约”，“违背市场规律的条款本身就是不健康的、不可持续的”。采访前几天，一位投资人跟他说别人都在说沈黎晖压榨艺人，沈当即回答：“资本家就是要压榨剩余价值啊！可问题是他们为什么要接受你的压榨？而不接受别人的压榨？”

　　员工们多次要求涨工资，沈都没什么反应，但目前已筹划让员工持股10%。乌莉雅素认为正是因为经历过市场最糟糕的时候，沈的内心才更加强大，“虽然我俩没聊过，但是我肯定能感觉到他离了谁都无所谓……我觉得他一直挺幸运的，总有一帮死心塌地跟着他干活的人。”

　　虽然很“抠”，但在大家眼中，沈对物质却没有太高要求，“他不是拿钱去享受，而是在滚雪球似地做他想做的事。这是我最钦佩的。”乌莉雅素说。

　　一些业内人士觉得摩登天空的问题在于“山头林立”，新员工很难融入。现在，摩登天空正重新规划人力资源结构，比如原来由乌莉雅素全权负责艺人经纪，现在沈希望将队伍分成两组PK。乌莉雅素也赞成这种做法，因为“对公司成长好”。“如果只是竞争业务，而不是竞争人事，那这个公司就太牛了！我希望是这样的结果。”她说。

　　早些年，沈黎晖经常和大家聊天，但现在很多员工他都叫不出名字。因此，沈玥提出“新员工采访老板”计划，他们可以向沈黎晖提出任何想问的问题。

　　投资人余灏对沈的学习能力和谈判时的强势印象深刻。去年底，复娱文化入股摩登天空，其后期条款谈判成了为期两个月的拉锯战。余灏回忆，基本上第一天复娱给出一个A条款，第二天沈就会见招拆招地延伸出B条款。“摩登有一个很好的律师，”余告诉《中国企业家》。那位律师与摩登天空合作了十年，去年刚正式入职。

　　沈黎晖身边并不缺类似“专家”。与复娱文化的合作中，沈最没有把握的是“30亿基金”。为此他问过很多人意见，关于如何将30亿装回口袋，就是一位朋友在早餐时给他出的主意。

　　现如今，音乐节所有环节已经无须沈黎晖过问，当下他关心的是一些新玩法。复娱文化CEO施瑜第一次致电沈黎晖时，沈直接拒绝了他的好意，但答应见面。而打开沈心门的恰恰是施瑜提到的“全球战略”，“找到一个擅长国际资本操作的公司可以让我们省力很多。”沈说。

　　余灏觉得摩登天空的厉害之处在于它总能走在音乐潮流前端，懂得年轻人喜欢什么。可实际上，沈根本不在乎年轻人怎么想，他甚至觉得每一代的大部分年轻人都很蠢。他在乎的只是领域中最棒的那群人。

　　沈黎晖笑了笑，“你可以直接说我自负。”

　　在一个讲求创意和情怀的行业，最缺的是什么？答案也许是“行动力”。很多业内人士将摩登天空的成绩归于“强执行力”，而沈本身又兼具艺术审美和商业敏感。

　　在员工眼中，沈黎晖是“工作狂”，专注到近乎“无趣”。去年，影响城市之声创始人张然和沈一起去利物浦沟通投资英国知名音乐节与产业论坛Liverpool Sound City事宜。张然说，原本剩下半天时间可以自由活动，结果沈特意约了一家荷兰公司聊工作。

　　多年前，在实验音乐家颜峻笔下，沈黎晖“分裂”、“紧张”，“对现实不满，遂自行安排世界，把起居、生意、娱乐和意外以及他人的未来统统归置到一个庞大得近乎无限的事业中去。而我们所知道的，只是其中可见与可能的冰山一角。 ”

　　“我们正在打造超小型的迪士尼。”沈黎晖说。